Su Hong

Cette série fusionne le vintage et le contemporain — collision d'homophonies et de sens. L'inspiration vient des jeux de mots fondés sur la prononciation dans la culture chinoise traditionnelle.

En Chine, le cheval (马) symbolise liberté, fougue, force et réussite ; l'armoire (柜), meuble familier, évoque richesse, réserve et stabilité. L'homophonie « 马有贵 » (mǎ yǒu guì) porte la sagesse traditionnelle tout en conférant à l'œuvre une signification propre. Les lignes, fluides et épurées, affirment une modernité : au fil de la conception, la figure animale du cheval se fond avec diverses structures d'armoires anciennes.

« 柜马贵 » ou « 马富贵 » — le cheval et l'armoire produisent un contraste visuel fort ; cette alliance de sens — vitalité équestre et cabinet plein d'espoir — suggère l'union de richesse et liberté, de force et stabilité.

L'œuvre transmet aussi un esprit positif : la fougue du cheval incarne le courage et la détermination dans la quête d'un objectif ; la stabilité de l'armoire rappelle de garder le calme intérieur en poursuivant richesse et succès. Au-delà de la beauté visuelle, la série cherche une résonance émotionnelle.

Diverses techniques picturales contemporaines structurent la surface : variations d'épaisseur du trait et répétition de motifs créent rythme et cadence ; de larges espaces laissés vides clarifient la composition et ouvrent le champ de l'imaginaire du spectateur.

La série « Big Friends » — une expression visuelle chaleureuse, épurée et pure.

Lignes et formes : des traits simples et des formes géométriques servent de base à des figures d'animaux-amis légèrement anthropomorphiques ; un contour noir un peu épais fait émerger chaque personnage. Les lignes restent nettes, sans ornement superflu ni plis complexes — la clarté prime. Cercles, carrés, triangles et autres formes élémentaires se combinent et s'ordonnent pour construire, dans l'espace, une composition à la fois simple et stratifiée ; par cette économie de moyens, l'œuvre transmet une émotion contenue et discrète.

Couleur : le noir et le blanc dominent ; les riches harmonies cèdent la place au contraste des gris, d'où une forte charge visuelle. Ce choix incarne l'idée minimaliste du « moins, c'est plus » et confère aux pièces une atmosphère calme, rationnelle et pure.

Modernité : le style plat et minimaliste compte parmi les grandes tendances du design contemporain — quête de simplicité, d'efficacité et de pureté. Ces peintures portent une modernité affirmée, en phase avec le regard d'aujourd'hui sur la mode et la contemporanéité.

Cette série est née d'un pur « hasard ». Au marché, j'ai acheté un arrosoir en fer blanc, tout brillant — la forme me plaisait ; un peu de patine, et ce serait parfait…

À la sortie du métro, un bouquet de fleurs anonymes ; je les ai glissées dans le fer, griffonné une esquisse — le ton n'y était pas, il manquait quelque chose… Un jour, dans un coin, les fleurs étaient presque sèches, le fer recouvert de poussière ; en un coup d'œil — voilà, c'est ça !

J'aime la saveur que porte en soi la porcelaine bleu et blanc, et j'admire l'esprit artisanal dissimulé derrière une transmission séculaire — de là est née la série « Bleu et blanc ».

Si le bleu et blanc est un signe visuel, chaque motif traditionnel peint sur un fragment de porcelaine est un signe émotionnel plus intense : « le motif a un sens, le sens porte bonheur ». La série « Bleu et blanc » porte une aspiration spirituelle vers une vie belle.

Avec le progrès technologique, on peint souvent à l'ordinateur — outils complets, grande facilité — et l'estampe numérique gagne en reconnaissance : c'est le flux de l'époque. Le labeur d'une génération forge son caractère ; en tant qu'individus de notre temps, nous devons nous adapter, innover et transformer l'ère.

Je m'intéresse depuis longtemps aux motifs décoratifs — objets, costumes, ornements. Dès mes débuts, j'ai intégré ces éléments à mes œuvres. La série « Ornements » en est la condensation : porter par la tradition chinoise une perception individuelle du monde.