Passeport Artiste · 艺术家护照

Willy Le Nalbaut

Un réalisme à ma manière — théâtre absurde où animaux, divinités et objets banals coexistent

Année de naissance
1989
Lieu de naissance
France · Talence
Ville actuelle
Paris
Nationalité
Française
Pratique artistique
Peinture à l'huile · bois et toile

Formation · 教育背景


Questions · Zhen Collection Paris|巴黎臻藏的提问

Pourquoi la Chine|为什么中国

Tout d'abord j'ai toujours eu un attrait pour la gastronomie chinoise.

J'avais entendu parler de Duolingo, l'application pour apprendre une langue un peu tous les jours ; un matin je me suis réveillé sans trop savoir ce que j'allais faire ce jour-là, je me suis dit que j'allais commencer à apprendre une langue sur cette appli et j'ai choisi le chinois, j'en ai fait pendant deux mois, mais je n'ai pas retenu grand-chose.

Puis un jour j'ai rencontré Jeanne, qui est passée à mon exposition par hasard ; elle m'a proposé de diffuser mes œuvres en Chine, alors je me suis dit : pourquoi pas.

Ce que j'espère qu'on retienne|我希望被记住的

Qu'on reconnaisse ma personnalité en tant que peintre. 🤷


Texte de l'artiste|创作陈述

Mes peintures tendent vers le réalisme, mais il y a autre chose. Un réalisme à ma manière, qui côtoie d'autres formes parfois plus abstraites, des formes dictées par la peinture. Qu'il m'arrive de préciser, transformer ou de laisser.

Ces derniers temps j'ai été influencé entre autres par le réalisme de la peinture hollandaise du XVIe et XVIIe (Jacobus Vrel, Jan Jansz Van de Velde, Brueghel... pour les scènes et natures mortes), française du XIXe (Théodore Rousseau, Millet... pour les paysages), mais aussi par des peintres plus contemporains (Marcos Carrasquer, Kati Heck...) qui m'ont fait aller dans le détail de chaque élément de mes tableaux.

Je représente des paysages, des scènes de vie, des figures, des portraits, des animaux, des objets de mon entourage, de mon quotidien ou issus de mon imaginaire ; toutes ces choses sont les acteurs et les décors d'un théâtre absurde, un agglomérat onirique, une accumulation d'idées, une décharge mentale.

Du cynisme et de l'humour, on peut voir un animal, un dieu et un objet banal au même plan, tous au même niveau, sans souci de perspective ou de hiérarchie.

Ce que permet la magie de la peinture, de l'image et de l'imagination, la représentation confondue avec le mystique, le religieux.


Prix

Expositions|展览

AnnéeExpositionLieuVilleType
2026Pérégrinations girouetteGalerie du Haut-PavéParisSolo
2025Novembre à Vitry · Prix international de PeintureGalerie Municipale Jean-ColletVitry-sur-SeineCollectif
2025Exposition collectiveGalerie ArtLim'LimogesCollectif
2024ADAF · A domestic art fairParamourBruxellesCollectif
2024Bords perdus festival · 2e éditionLa ValléeBruxellesCollectif
2024« Alain in the dark »La Volonté 93Saint-Ouen-sur-SeineSolo
2023« éclair »Sterput E2BruxellesSolo
2023« Les balladeuses » · duo avec Quentin CaillaudChez VitoPenne (Tarn)Duo
2023« Dévellopé couché » · duo avec Quentin CaillaudGalerie Récif (Les îles Mardi)BruxellesDuo
2022« Bleu charette »Yotta.IotaLilleSolo
2021Prix MarinGalerie Julio GonzalezArcueilCollectif
2020« Chien »Le LacBruxellesCollectif
2019« Plus qu'assez ! Simple »Galerie Rochet SedinBruxellesCollectif
2019« Bill & Bob »Chez BobBruxellesCollectif
2018« Low-cost »Galerie Rochet SedinBruxellesCollectif
2018« C'était mieux demain #4 »La ValléeBruxellesCollectif
2017Exposition duo avec Antoine LoyerLe MagaBruxellesDuo
2017« What did you expect ? »PilotenkuecheLeipzigCollectif

Chronologie professionnelle|职业时间轴

  1. 2007

    ESAG Penninghen

  2. 2021

    Prix Marin

  3. 2024

    Alain in the dark

    Même année ADAF

  4. 2025

    Novembre à Vitry


Œuvres sélectionnées|作品

Recto

« PDT » · Recto

Verso

« PDT » · Verso

« PDT »

(Paravent suspendu pour l'ADAF, Bruxelles, Septembre 2024)

2024

Huile sur panneaux de bois, anneaux en métal, barre et câbles en acier

154 × 123 cm

« PDT » est un paravent suspendu représentant une pomme de terre un peu frippée et germée. Sur le recto, une scène de barbecue entre voisins. Leurs trois maisons sont reliées et perchées dans un arbre qui s'appelle l'eucalyptus arc-en-ciel.

Je l'ai réalisé pour l'ADAF, une exposition collective qui a eu lieu en septembre 2024 à Bruxelles. Chaque artiste invité devait créer un objet ou un meuble pouvant être fonctionnel.

Il s'agit de vingt panneaux de bois évidés et peints de chaque côté, reliés par des anneaux en métal à clipser, attachés à une barre en acier et suspendus au plafond.

Le thème de l'exposition était la « maison du peuple » — d'où la pomme de terre, légume peu cher et populaire.

L'âne à ses raisons que les sabots ignorent.

L'âne à ses raisons que les sabots ignorent.

2025

Huile · bois

31 × 48 cm

Dans ce tableau, l'âne est sensé me représenter.

Voir l'œuvre en ligne

« Mais c'est le Mitch ! »

« Mais c'est le Mitch ! »

2024

Huile sur bois

20 × 31 cm

Dans ce tableau, je fais un portrait de ma poule Mitch — elle est la seule survivante d'une attaque de renards.

J'utilise une peinture dorée pour faire des liserets ou des traits fins, un peu comme dans certaines peintures représentant la lumière ou le divin, comme dans L'Annonciation ou l'Agneau mystique de Van Eyck.

« Saupoudrez d'un peu de Korrigan »

« Saupoudrez d'un peu de Korrigan »

2024

Huile sur bois

20 × 30 cm

Dans cette peinture, j'ai d'abord commencé par le bouquet de fleurs comme une nature morte ; après l'avoir laissé quelques mois sans y toucher, je suis revenu par derrière pour y rajouter les personnages et le paysage.

« Attachez vos ceintures ! »

« Attachez vos ceintures ! »

2025

Huile sur bois

37.5 × 61.5 cm

Dans « Attachez vos ceintures ! », la scène se passe en Bretagne, dans une rue existante. J'ai imaginé un monde où tout serait accessible en monte-escaliers Stannah.

Il reste un morceau d'une couche inférieure en bas à gauche ; et, comme dans la peinture précédente, au centre du tableau, la lumière divine en traits dorés — en référence à Van Eyck ou d'autres peintures religieuses.

« Limaces sous dômes »

« Limaces sous dômes »

2025

Huile sur bois

38 × 46 cm

La tortue représente la lenteur, et la vitesse à laquelle je peins ; il y a des escargots sur son dos, façon poupée russe. Sa carapace est peinte ; elle est dans mon jardin, entourée de mes chats et de ma poule. On y retrouve tous les éléments : on voit mon atelier à gauche, les plantes, le cerisier, etc. Un élément imaginaire : le chapeau en osier avec la planète et une ampoule qui fait lampe. J'ai voulu faire un damier pour donner un côté métaphysique.

Goeiedag mevroew bloem

Goeiedag mevroew bloem

2026

Huile sur bois

Dans cette peinture on peut voir Andrea faire de la mini-pelle et sa pote Cake conduire un super poids lourd. Avec la mini-pelle elle creuse des trous pour pouvoir planter des arbres, et le camion ramène des fleurs de Hollande pour pouvoir les planter. Plein d'éléments flottent au-dessus.

sans titre

sans titre

2025

Huile sur toile

Pendant un moment j'étais fasciné par les plus grands arbres du monde en Californie. En voyant ce format qui au début était dans l'autre sens, je l'ai retourné et je me suis dit que c'était parfait pour peindre un arbre géant. Il y a des personnages en bas à droite pour qu'on se rende compte de l'échelle. Un mangeoir à oiseau à gauche et un bichon-nuage à droite.

« Le moine »

« Le moine »

2025

Huile sur bois

41 × 33 cm

J'ai fait cette peinture avec la volonté de devenir plus sage. Je médite en lévitation au-dessus d'un tabouret dans un pub. À gauche et à droite, mes signes astrologiques : à droite le taureau, à gauche le serpent (astrologie chinoise). Un ibis pique un billet avec son long bec. Les deux cercles représentent des sous-bocks avec les histoires d'une mouche à l'intérieur.

« La flaque aux oiseaux »

« La flaque aux oiseaux »

2025

Huile sur bois

37.5 × 39.5 cm

Je passais devant en bagnole et j'ai vu ces oiseaux se baigner dans cette flaque ; j'ai décidé de les peindre. La scène se passe juste à côté de chez moi, on peut voir les vignes en fond.

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« Eh-pad flower. »

« Eh-pad flower. »

2023

Huile sur toile

30 × 30 cm

Ceci est une fleur de San Pedro, un cactus d'Amérique du Sud ; la fleur s'ouvre seulement la nuit. Nous en avons un à la maison que nous avons pu observer. On voit un chien qui dort. C'est la nuit...

Inquiry · 咨询

关于该艺术家的咨询与合作 · Inquiry and collaboration regarding this artist


Réputation professionnelle|职业声誉

Prix

Prix Marin · 2021, Parrainé par Antonio Seguí

Prix international de peinture · Novembre à Vitry · 2025

« Comme chaque année, tous les artistes sélectionnés ont moins de 40 ans, et représentent les recherches très diverses de la peinture actuelle. L'exposition réunit des toiles qui se détachent de leur châssis (Raphaël Quentin), des paravents suspendus (Willy Le Nalbaut) ou encore des carreaux de faïence peints à l'émail (Héloïse Farago). »
Beaux Arts

Résonance publique · 公众共鸣

Texte · William Lambeau

En architecte cinglé omnipotent il pose les bases d'un monde où les bâtiments s'écrasent pour mieux s'enlacer, où les végétaux s'esclaffent fébrilement et où des fenêtres paumées portent l'horizon. C'est dans une négligence volontaire qu'il s'abroge des règles de perspective académique, jusqu'à parfois nous emmener au vertige. Le saut du lit par de-là l'échelle des éléments. Il est dans un dialogue permanent avec la peinture. Il matérialise ses imbroglios trivialement métaphysiques en multiples chimères facétieuses. Il acte, la peinture reçoit, qui elle-même lui donne à voir. Cette première relation est toujours une relation d'intrigue mutuelle. Ces chimères se moquent de lui, de nous et lui se moque, d'un cynisme toujours attachant, de la vie qu'il voit comme une énorme farce. Vive la météorite ! Vive la vache couronnée ! Nous pouvons parfois lui percevoir un Diogène, mentor inexpliqué mais également un Diogène comme syndrome pictural. Du pain, du vin, des bons pains, des bons vins, s'il vous plaît, poussez-vous de là. L'espace toile-artiste devient l'espace de dialogue des objets peints et des pensées feintes, tout caquète, tout blablate, ça se mange dans la main et ça part des fois en coup fourré. Il doit parfois deviner ce que ces chimères lui disent, quitte à parfois imposer sa loi sans être insensible aux rancunes que par moment ces avatars en crise d'autonomie lui témoignent. Car il est à l'écoute, des aventures mystérieuses que la vie lui propose et des aventures mystérieuses que la peinture lui dévoile. Tel un mythe où l'expérience abstraite ou concrète, où la vie maudite ou jouit, se veulent d'être digérées par un imaginaire communiant. Finalement, c'est un théâtre absurde qu'il peint et c'est en toute complicité que sa peinture et lui manigancent le kidnapping du spectateur à travers de multiples détails et un tohu-bohu luxuriant.