
À 3 h 30, j'ai vu un abîme coloré
2025
Huile sur toile
320 × 280 cm

Passeport Artiste · 艺术家护照
Partant des relations humaines, elle construit un monde intérieur visqueux et incisif dans un expressionnisme affirmé.
École d'art et de design, Université de Shenzhen
Art et design environnemental · Shenzhen
Li Shi (née en 1990) est diplômée en art et design environnemental de l'École d'art et de design de l'Université de Shenzhen. Née à Zhanjiang (Guangdong), elle s'installe enfant à Shenzhen avec sa famille et y vit depuis. Élevée dans le quartier de Nantou Jiujie (aujourd'hui la vieille ville de Nantou), elle a grandi au carrefour des cultures locales et migrantes propres à Shenzhen — un mélange qui traverse son œuvre.
Après plusieurs années d'illustration professionnelle, elle devient artiste indépendante en 2018. Ses débuts reposent sur une illustration très personnelle ; entre 2023 et 2024, elle renouvelle son langage et poursuit une exploration en art contemporain.
Ses toiles allient énergie cinétique et intensité émotionnelle. Technique, composition et concept composent un monde intérieur dense, rendu sans concession dans un expressionnisme affirmé. Partant des relations humaines, elle approfondit les thèmes existentiels : silhouettes floues, membres fragmentés, gestes fluides et textures superposées traduisent distorsions affectives et conflits psychiques, réunies en un espace pictural cohérent — visqueux et incisif.
| Année | Exposition | Lieu | Ville | Type |
|---|---|---|---|---|
| 2026 | Alluvium: Individualized layer self-observation | 安托山公共文化中心 · 梦卓当代艺术中心 | Shenzhen | Collectif |
| 2026 | SCOPE International Artist Residency Program | 四季艺术汇 | Foshan | Collectif |
| 2025 | Eco Life Festival | 木星美术馆 · 梅沙艺术中心 | Shenzhen | Collectif |
| 2024 | The Dance of Stalemate | 西里艺术空间 | Shenzhen | Solo |
| 2024 | The Landscape of Emotions — resident exhibition | 罗湖艺展中心 | Shenzhen | Solo |
| 2024 | 100+ Asia Art Season | 布吉文体中心 | Shenzhen | Collectif |
| 2023 | ARTTAIPEI | a4g.glogal | Taipei | Collectif |
| 2023 | Future of Interaction — 3rd Shenzhen, Hong Kong and Macao Young Artists Exhibition | 罗湖美术馆 | Shenzhen | Collectif |
| 2022 | Future of Interaction — 2nd Shenzhen, Hong Kong and Macao Young Artists Exhibition | 罗湖美术馆 | Shenzhen | Collectif |
| 2021 | The 9th Shenzhen International Art Fair | 会展中心 | Shenzhen | Collectif |
| 2020 | Green-Cheek Human — theme exhibition | 立梵艺术空间 | Shenzhen | Collectif |
| 2019 | 7th Bi-City Biennale of Urbanism / Architecture | 满京华国际艺展中心 | Shenzhen | Collectif |
| 2019 | The 8th Shenzhen International Art Fair | 会展中心 | Shenzhen | Collectif |
| 2019 | UNKNOWN ASIA Art Exchange Osaka 2019 | HERBIS HALL | Osaka | Collectif |
| 2018 | SZ–HK Design Twin Cities Co-Camp | 华侨城创意园 | Shenzhen | Collectif |
| 2018 | UNKNOWN ASIA Osaka 2018 — Prix du jury | HERBIS HALL | Osaka | Collectif |
2018
Début de la pratique autonome après plusieurs années d'illustration.
2023—2024
Passage de l'illustration à l'art contemporain ; début de la série « The Dance of Stalemate ».
2025—2026
La matière obscure est une présence secrète, cachée sous le monde, hors de portée de l'œil et de la lumière. Sans forme visible, elle meut toutes choses d'une force invisible — comme les émotions de l'inconscient, les désirs non dits, les fractures et enchevêtrements cachés entre les personnes : intangible, elle forme pourtant le noyau de toute relation et de toute image.

2025
Huile sur toile
320 × 280 cm

2026
Huile sur toile
180 × 160 cm

2026
Huile sur toile
150 × 120 cm

2025
Huile sur toile
170 × 160 cm
2024—2025
Le vert, une couleur silencieuse, pleine et pourtant détachée.
Cette série est un carnet de réflexion sur le chemin de la vie. Son titre vient d'une chanson — Deep Green —, comme un murmure éthéré d'une vallée profonde. Prolongeant la série « The Dance of Stalemate », consacrée aux « relations », « Deep Green » en est le système racinaire qui pousse vers le bas et cherche la source ; chaque scène peinte trace ce chemin, tentant de toucher le commencement, l'origine, le point de départ et le néant.
« Quand une vie s'efface, je deviens vraiment le spectateur, impuissant. Elle passe au jaune cire, puis au pâle, enfin au « rien » — chemin de la vie, et chemin par lequel je vois disparaître peu à peu une amie chère. L'image d'une vie, rejouée par le spectateur, a-t-elle regermé un nouveau sentier depuis le « rien », greffé au sien ? Regarder le chemin d'une autre vie m'amène à penser la vie elle-même ; je me demande quelle nouvelle terre j'y toucherai. »
Je dédie cette série à mon amie, là-haut.

2024
Huile sur toile
300 × 200 cm

2024
Huile sur toile
200 × 100 cm

2025
Huile sur toile
100 × 100 cm
2023—2024
Si la « relation » est une forme, c'est un fluide visqueux et filamenteux. C'est un jeu, mais aussi une impasse — blocage, malaise.
La série a débuté à la mi-2023. Les changements d'environnement et d'humeur ces dernières années ont amené Li Shi à se demander où mène cette corde de « relations » et de « liens », à la fois légère en apparence et si lourde. Que se passe-t-il quand on refuse d'être tiré·e ? Tension ? Viscosité ? Enchevêtrement ? Chute ? Elle tente de ne plus être guidée par le « passé » et l'« habitude », abandonne son langage créatif habituel, et porte sur la toile le langage corporel né de ce cycle à la fois distancié et entremêlé. Couper la conscience manifeste, plonger dans l'inconscient pour un nouveau langage : la peinture n'est qu'un outil ; c'est avec le corps qu'elle éprouve et explore son thème — The Dance of Stalemate.

2023
Huile sur toile
70 × 50 cm

2023
Huile sur toile
70 × 50 cm
Shenzhen
